The Hellacopters - Supershitty to the Max! (1996)

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The Hellacopters pertenecen a lo que se llamó durante los años noventa como la ola de rock escandinava, en la que desembarcaron otras bandas como Turbonegro, The Flaming Sideburns o Backyard Babies entre otros.
Formados a partir de antiguos componentes de la banda de metal Entombed como una prueba para experimentar nuevas posibilidades, tras la grabación de un sencillo la discográfica White Jazz les ofrecería grabar su primer larga duración. Su sonido potente y contundente muy del gusto de los paises nórdicos les convirtió en teloneros de Kiss durante una gira por escandinavia. Un años después probarían suerte cruzando el charco y obtuvieron un gran éxito en los Estados Unidos que vino acompañado de una reedición con otra portada de este su primer LP Supershitty To The Max!
La banda se consolidó y se haría muy popular en los circulos del hard rock haciendo una gran multitud de conciertos que los llevaron por Norteamérica, Europa, Japón y Australia con notable éxito.
Yo conocí a The Hellacopters a través de los guitarristas de la banda Los Chicos, que me regalaron una copia de este primer álbum. Y como todo lo que me recomendaron escuchar no me defraudó aunque este para mi no sería su mejor álbum, es toda una declaración de intenciones de lo que estaba por llegar.

Este primer álbum es una descarga de energía desbocada que desde los primeros acordes de la primera canción resulta evidente. (Gotta Get Some Action) NOW! es toda una declaración de intenciones, canción que nos invita a no perder el tiempo. A partir de aquí el álbum supone un torrente de guitarras y batería. 24h Hell y Fire, Fire, Fire son canciones apenas minuto y medio de duración que suponen una explosión de sonido permanente.
Born Broke ofrece algún matiz mas de sonidos cercanos al blues y al R&B aunque Bore Me recupera la vertiente más explosiva hasta la canción TAB, que resulta un punto de inflexión en el álbum, corta la proyección que apunta la escucha. Tema largo y recargado que para mi le hace perder frescura al álbum y a partir del cual decae un poco haciéndose algo repetitivo.
A pesar de ello todavía quedan un puñado de buenos temas por delante como Random Riot, Fake Baby y Such a Blast. Como punto final una nueva canción para mi gusto fallida, Sprock in my Rocket que a pesar de un buen comienzo va diluyendose entre reverberaciones y distorsiones que terminan siendo algo incómodas de escuchar. Esta pista esconde a partir del minuto 16 un tema oculto recogido de algún concierto con bastante baja calidad.
Con todo, el álbum tiene una declaración de intenciones muy positiva que se plasmaría en sus dos siguientes álbumes que marcaría el punto álgido de su carrera.

Tracklist:

   1. (Gotta Get Some Action) NOW! – 3:16
   2. 24h Hell – 1:33
   3. Fire, Fire, Fire – 1:31
   4. Born Broke – 4:13
   5. Bore Me – 3:18
   6. TAB – 5:34
   7. How Could I Care – 3:52
   8. Didn’t Stop Us – 1:46
   9. Random Riot – 1:44
 10. Fake Baby – 2:59
 11. Ain’t No Time – 2:56
 12. Such a Blast – 2:13
 13. Sprock in My Rocket – 22:16

Enlaces generales:

The Hellacopters - Official, The Hellacopters  - Wikipedia, The Hellacopters - MySpace

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Nota Allmusic.com: 4 

The Ramones - Ramones (1976)

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Musicalmente los años setenta habían sido dominados por bandas que hacían una música muy compleja y elaborada. Rock progresivo se le llamaba con melodías largas llenas de largos riffs de guitarras y letras crípticas con muchas, y a veces ninguna, lectura posible. Es entonces cuando aparecen en 1974 cuatro jovenes neoyorkinos, admiradores de bandas como The Beatles, New York Dolls o MC5 que se han conocido en ambientes underground musicales montan un concierto de versiones y se dan a conocer como The Ramones en honor al pseudónimo que usaba Paul McCartney cuando se registraba en hoteles.
Joey, Johnny, Dee Dee y Tommy revolucionarían el panorama musical convitiéndose en estandartes del emergente punk rock, con canciones cortas de apenas dos minutos de duración y ritmos simples y repetitivos con letras sencillas fáciles de recordar y aptas para menear la melena al viento. También se convertirían en unos iconos de la moda, con sus chaquetas de cuero, pantalones tejanos rasgados y melenas poco cuidadas que marcarían un estilo perfectamente reconocible por la gran mayoría del público. Su primer concierto importante con ya composiciones propias fue ni más ni menos que en el CBGB de Nueva York pero hasta 1976 no grabarían su primer álbum que se hizo en apenas dos semanas y con un presupuesto muy reducido, pero el resultado fue brutal, tanto que les abrió las puertas del Reino Unido en un concierto en el Roundhouse junto con The Flamin’ Groovies y The Stranglers que según muchos entendidos sería clave para la evolución del punk rock. 
Lo cierto es que poco se puede decir de los Ramones (como los hemos llamado toda la vida) ya que es una banda que aunque mucha gente no le guste, ver una foto de ellos es perfectamente reconocible y quien más quien menos es capaz de canturrear su "Hey ho, let’s go". Pero lo que si que diré es que es una banda que siempre me pone de buen humor y me dan ganas de bailotear y saltar al escucharla y por otra parte me recuerda mis años de juventud en los que salía con mis amigos por los bares de Malasaña e íbamos entre otros al Nueva Visión, lugar emblemático para todo fan de los Ramones que se precie.

Algunas de las canciones más reconocidas de los Ramones aparecen ya en este primer álbum homónimo, notablemente influenciado por grupos de la denominada ola británica se convertiría en una de las piedras angulares del pop rock. En general, como comentaba, son canciones basadas en pequeñas situaciones cotidianas, experiencias personales de los componentes o incluso de temáticas cercanas a las películas de terror de serie B de aquellos años. En este sentido tenemos Chain Saw dedicada a la película La Matanza de Texas (Tobe Hooper, 1974) y I Don’t Wanna Go Down to the Basement, como un guiño al género del cual eran fans. Blitzkrieg Bop es posiblemente su canción más famosa y reconocible de todo su repertorio aunque también tenemos Judy is a Punk o I Wanna Be Your Boyfriend, la que es la única canción de temática romántica del álbum, homenaje a las canciones pop de los años sesenta. Otras canciones son muy minimalistas en cuanto a letras ya que el ritmo en general ya lo es de por sí, es el caso de Now I Wanna Sniff Some Glue, Loudmouth o Listen to My Heart. Mis canciones favoritas de este álbum son Havana Affair, muy rudimentaria pero que tiene algo que me hace imposible no canturrearla, y I Don’t Wanna Walk Around With You con la que me ocurre los mismo. Y tre canciones merecen un comentario individualizado, en primer lugar la versión de Let’s Dance, famosa canción twist de Chris Montez, 53rd & 3rd que es la canción con una temática más elaborada en la que Dee Dee cuenta cómo va a esa esquina para ser gigoló de alguna mujer buscando un acompañante y al final se le acerca un hombre solicitándoles sus servicios al que acaba asesinando. Y por último una canción con polémica a la que le retiraron un par de versos ya que Today Your Love, Tomorrow the World trata sobre un joven alemán de las juventudes hitlerianas. La estrofa que se suprimió fue "I’m a Nazi baby, I’m a Nazi yes I am" que podía dar a entender que esas palabras eran lo que ellos pensaban.

Tracklist: (todas las canciones escritas por los Ramones excepto las así indicadas)

    1. Blitzkrieg Bop – 2:14
    2. Beat on the Brat – 2:31
    3. Judy is a Punk – 1:32
    4. I Wanna Be Your Boyfriend – 2:24
    5. Chain Saw – 1:56
    6. Now I Wanna Sniff Some Glue – 1:35
    7. I Don’t Wanna Go Down to the Basement – 2:38
    8. Loudmouth – 2:14
    9. Havana Affair – 1:56
   10. Listen to My Heart – 1:58
   11. 53rd & 3rd – 2:21
   12. Let’s Dance – 1:51 (Jim Lee)
   13. I Don’t Wanna Walk Around With You – 1:42
   14. Today Your Love, Tomorrow the World – 2:12

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Joey Ramone official page, The Ramones  - Wikipedia, The Ramones - MySpace

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Nota Allmusic.com: 5

Winter Hours - Winter Hours (1987)

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Desgraciadamente la mejor palabra que se podría asociar a Winter Hours es olvidados. Es dificil encontrar hoy en día con toda la información que se encuentra en Internet tan pocos datos sobre esta banda de New Jersey que estuvo en activo durante la segunda mitad de los ochenta y dejó nada más que un par de LP’s y un puñado de EP’s y alguna compilación de sus canciones.
Pero a pesar de esto, para mi Winter Hours es una de esas bandas "fetiche". Un pequeño tesoro escondido que a muy pocos les descubro y disfruto en la intimidad y ahora comparto para los curiosos que lleguen a esta isla solitaria.
El quinteto de Jersey se formó en la Universidad de este estado norteamericano y comenzó a sonar a través de las ondas de la radio universitaria en 1985, una radio por la que ya habían pasado bandas como The Hoodoo Gurus, The Godfathers o Marshall Crenshaw. Influenciados por bandas como The Byrds, o Buffalo Springfield y grandes admiradores de Bob Dylan del que versionarían su All Along The Watchtower, publicarían a través de un pequeño sello cuatro EP’s  dos recopilatorios de EP’s y un mini LP titulado Leaving Time que tuvieron una gran acogida local lo que llamó la atención de Chrysalis Records con los que publicarían su único álbum oficial de título homónimo. A finales de 1990 la banda se separaría sin quedar muy claros los motivos.
El líder Joseph Marques por la profundidad de sus letras fue comparado en ocasiones con Jim Morrisson y al igual que el líder de The Doors tuvo un trágico final, muriendo en 2003 a causa de su adicción a la heroina.

Este recopilatorio de EP’s, singles y caras B editado en 1987 recopilaría las primeras producciones de la banda de Jersey. En él encontramos pequeñas joyas como la correctísima versión del All Along The Watchtower de Dylan y siete canciones de producción propia que comienza con la preciosa Hyacinth Girl. Waiting For The Thunder es la canción más potente del álbum, guitarras intensas con un gran solo para no parar de saltar. We Can Only Win retoma el sonido más íntimo característico de Winter Hours. Tras la versión de Dylan llega la canción Churches que dió título al primer EP publicado por la banda y para la mi la canción más intensa y emocionante sobre todo por la combinación sonora de bajo y guitarra que suena de fondo. Wait Till The Morning sería una de las canciones que más éxito tendría y posteriormente se publicaría un nuevo recopilatorio que llevaría este título; bella canción de corte muy norteamericano que recuerda a bandas com Tom Petty & The Heartbreakers o de los primeros álbumes de R.E.M. con quienes fueron comparados en más de una ocasión. The Confessional recuerdo que era mi canción favorita cuando escuché por primera vez el álbum con su característico sonido de mandolina que acompaña la canción. Se cierra el álbum con September Street, larga canción que pasa por diferentes fases con un comienzo lento y que tras un cambio de ritmo propiciado por un solo de guitarra se acelera durante un minuto como una caida en espiral para volver después a los sonidos largo y notas lacónicas que finalizan la canción.

Tracklist: (todas las canciones escritas por Winter Hours excepto las indicadas)

   1. Hyacinth Girl - 4:40
   2. Waiting For The Thunder - 4:04
   3. We Can Only Win - 3:13
   4. All Along The Watchtower - 4:00 (Bob Dylan)
   5. Churches - 2:59
   6. Wait Till The Morning -2:35
   7. The Confessional - 2:01
   8. September Street - 6:10

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Nota Allmusic.com: No evaluado

The Barracudas - Drop Out With The Barracudas (1981)

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A finales de los años setenta, en pleno auge del punk en el Reino Unido aparecieron en Londres The Barracudas, una banda que haría de la fusión del punk garage y la música surfera su seña de identidad. Aunque The Barracudas es mucho más que eso y aportaron en esos años un toque de frescura con toques de power pop y rock and roll que si bien se iría diluyendo con el paso de los años quedarían como seña de identidad de la banda anglo canadiense. Influencias claras y mil veces comentadas de bandas como Flamin’ Groovies o The Byrds por el lado más garajero y el toque surfero por los archiconocidos The Beach Boys, entre sus notas se percibe también la frescura de Ramones o las suaves melodías de The Ronettes.
Mi hermano me hablaba mucho de ellos, de cuando fue a un concierto suyo en la vieja sala revolver en Madrid y siempre que hablábamos o hablamos de rock and roll y/o de música garajera rara era la vez que no menciona a The Barracudas y aquel concierto al que asistió.

Lo cierto es que Drop Out With The Barracudas es un disco hipnótico. Puedo escucharlo varias veces seguidas y no me cansa lo cual lo considero una virtud que se encuentra escasas veces en un álbum y sobretodo que se prolongue en el tiempo porque en ocasiones un álbum nuevo puedo escucharlo un par de veces seguidas, pero que no salga de mi reporductor de mp3 cuando lo resincronizo o del estuche de cds en la época discman o de la mochila su cassette en la época walkman. La temática de sus canciones en general se pueden captar solo por el título de las canciones, en muchos casos sonidos veraniegos de corte californiano casi acompañados por las olas cabalgadas por surferos. El comienzo de disco es pese a todo más, digamos pesimista, I Can’t Pretend y Don’t Let Go son canciones que pese a ritmos intensos hablan de desesperación, mientras que por otra parte Violent Times y Codeine se sumegen en el mundo de la violencia y las drogas esta última con un sonido más intimista que en el resto del álbum. This Ain’t My Time nos arrastra en una corriente algo claustrofóbica a la que también nos lleva con toques oscuros I Saw My Death in a Dream Last Night. A partir de aquí comienza una especie de amanecer del álbum con Somewhere Outside en el que se denotan acordes más animosos que se consolidan con la gran Summer Fun en lo que es todo un gran hit, estribillo enganchoso, ritmo frenético y coros que te envuelven. En His Last Summer parecemos cabalgar sobre las olas y Surfers Are Back nos mantiene sobre la cresta de la ola. Somebody es una de mis favoritas, con un sonido más garajero muy próximo a lo que después harían bandas como Therapy? con coros contundentes e intensas guitarras. Campus Tramp nos traslada a los años del high school y On the Strip vuelve a los sonidos más surferos y California Lament suena a final de un viaje o de unas vacaciones justo antes de cerrar con la nostálgica y enorme I Wish It Could Be 1965 Again.

Tracklist:

   1. I Can’t Pretend - 2:36
   2. Violent Times - 2:46
   3. Don’t Let Go - 3:28
   4. Codeine - 3:39
   5. This Ain’t My Time - 3:05
   6. I Saw My Death in a Dream Last Night -3:33
   7. Somewhere Outside - 3:13
   8. Summer Fun - 3:15
   9. His Last Summer - 3:32
  10. Surfers Are Back - 2:16
  11. Somebody - 3:08
  12. Campus Tramp - 2:53
  13. On the Strip - 2:42
  14. California Lament - 3:41
  15. I Wish It Could Be 1965 Again - 3:21

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Nota Allmusic.com: 4

Tom Petty & The Heartbreakers - Damn The Torpedoes (1979)

Tom Petty es un músico norteamericano que junto con la banda The Heartbreakers, formaría una de las bandas más míticas e influyentes de la historia del pop rock norteamericano: Tom Petty & The Heartbreakers. Su pasión por la música surgiría tras presenciar un concierto de Elvis Presley en Greensville. Tras haber formado parte de tres bandas en las que conoció a Mike Campbell y Benmont Trench en 1976 formarían la definitiva Tom Petty & The Heartbreakers grabando en ese primer año su primer álbum que tuvo una gran acogida sobretodo en las islas británicas, lugar donde siempre tendría en el futuro una gran acogida. La carrera de la banda ha sido bastante fluida, con publicaciones de álbumes periódicas hasta que en los años noventa empezaron a espaciar las publicaciones debido a proyectos en solitario en paralelo que los tres miembros principales fueron desarrollando. Petty publicaría tres álbumes en solitario, Campbell se dedicó a la producción musical y Trench formó parte y colaboró en las grabaciones de otras bandas tan notables como U2, The Ramones, Elvis Costello o The Rolling Stones entre muchos otros.
La banda de los rompecorazones llega a mis oidos mediante la declaraciones de bandas más actuales de los músicos que les influyeron como Pearl Jam, R.E.M. o Teenage Fanclub. Evidentemente como se suele hacer o al menos en mi caso es buscar el mejor álbum considerado por la crítica para hacer la primera escucha y me convenció sin ningún esfuerzo.

Damn The Torpedoes fue un álbum que tuvo problemas para ver la luz. Metidos en disputas contractuales con la discográfica Shelter que transfirió sin permiso de la banda sus derechos a MCA, tuvieron tiempo para afinar la producción del álbum llevada a cabo por Jimmy Iovine hasta que nueve meses se renogoció el contrató y salió a la luz un álbum que como segundo single publicó Refugee que se convertiría en pocas semanas en triple disco de platino en Estados Unidos. Se trata de una canción ideal para las radiofórmulas que hoy en día ha quedado olvidada por las más comerciales en nuestro país; melodía cautivadora desde los primeros acordes y con letra que alude directamente al problema que tuvieron con la discográfica y clama sentirse como un refugiado ante las presiones del negocio musical. Here Comes My Girl es una canción de amor a la que sigue la gran Even the Losers, dedicada a los perdedores que algunas veces incluso tienen suerte (Even the losers, they get lucky sometimes). Shadow of a Doubt (A Complex Kid) otra gran canción con riffs intensos y letra muy cercana a cualquiera de las dudas que pueden haber generado las parejas con las que nos hemos relacionado. Century City nos acerca un poco al rock and roll clásico, dedicada a la ciudad de Los Angeles. Don’t Do Me Like That fue el primer single editado y es una canción compuesta por Petty en 1974 con su primera banda que recuperó para este álbum en la que implora a una mujer que no le haga lo que le hicieron a un amigo suyo (evidentemente abandonarlo). You Tell Me destila olor a bourbon y moteles de carretera, sonido muy ligado al nomadismo norteamericano de viajar a lo largo de los estados en coche. Volvemos al rock and roll clásico  con What Are You Doin’ in My Life? y el álbum cierra con la emotiva y bella balada Louisiana Rain.
Un magnífico disco que invita entre otros momentos a escucharlo conduciendo. Imprescindible.

Tracklist:

   1. Refugee (Petty, Mike Campbell) – 3:22
   2. Here Comes My Girl (Petty, Campbell) – 4:27
   3. Even the Losers – 4:01
   4. Shadow of a Doubt (A Complex Kid) – 4:25
   5. Century City – 3:45
   6. Don’t Do Me Like That – 2:44
   7. You Tell Me – 4:35
   8. What Are You Doin’ in My Life? – 3:27
   9. Louisiana Rain – 5:54

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Nota Allmusic.com: 5

Elvis Costello - My Aim Is True (1977)

Declan Patrick MacManus es el nombre real de Elvis Costello, músico británico que vivió todo el movimiento punk y new age de primera mano, pero que en su música predominaría sobretodo el rock and roll y el blues. Su aparición en la escena musical sería algo casual dado que era un músico aficionado que movía sus maquetas en circuitos pequeños y en pubs donde tocaba esporádicamente hasta que la discográfica Stiff le propuso en 1977 grabar un disco. My Aim is True sería este primer álbum que lo grabaría con la banda norteamericana Clover, más adelante conocidos como Huey Lewis and The News. Unos meses después formaría la banda con la que publicaría gran parte de su obra bajo el nombre de Elvis Costello & The Attractions.
Otro de esos músicos que llegan a tus oidos cuando ya has alcanzado la madurez y piensas cómo no has podido escucharlo antes. Un amigo me los prestó este y el primero con The Attractions, álbum (This Year’s Model) que a mi entender es más completo que este pero aquí empieza todo y siendo fiel a la linea que sigo de momento en este blog, es el primer álbum que escuché de él.

Este primer álbum de Elvis Costello está lleno de estilos, todos con lazos en común pero demuestra el interés por ahondar en diferentes estilos y sacar lo mejor de ellos y aún así que de la sensación de estar ante un álbum muy homogeneo. con letras costumbristas del género, amores, chicas y actitudes. Vibrante empieza el álbum con Welcome to the Working Week, canción que dura un suspiro y a continuación entra la estupenda Miracle Man, tras la que llega una de mis favoritas No Dancing, una bonita forma de contar una discusión de pareja. Toques de blues se desprenden de Blame It on Cain y Alison, una de las canciones más populares de Elvis Costello y cara B del single Welcome to the Working Week; se trata de una balada que suscitó algo de polémica puesto que se dijo que la canción hablaba de un asesinato, cosa que Elvis negó en todo momento. Es la canción que parte de su texto da título a este álbum. Sneaky Feelings nos devuelve el rock and roll y (The Angels Wanna Wear My) Red Shoes, otra de las canciones más populares, nos invita a bailar. También hay espacio para las denuncias y críticas, con Less Than Zero canta un alegato antifascista. El rock and roll más puro y clásico suena con Mystery Dance, a partir de la cual llega la mejor parte del álbum para mi. Pay It Back y I’m Not Angry son las mejores canciones del álbum, la primera de un tono más divertido y la segunda más amarga e intensa. Gran canción también Waiting for the End of the World y se cierra el álbum con una aproximación muy interesante al reggae con Watching the Detectives.
Muy buen disco de unos de esos músicos a los que hay escuchar al menos una vez en la vida.

Tracklist:

   1. Welcome to the Working Week – 1:22
   2. Miracle Man – 3:31
   3. No Dancing – 2:39
   4. Blame It on Cain – 2:49
   5. Alison – 3:21
   6. Sneaky Feelings – 2:09
   7. (The Angels Wanna Wear My) Red Shoes – 2:47
   8. Less Than Zero – 3:15
   9. Mystery Dance – 1:38
  10. Pay It Back – 2:33
  11. I’m Not Angry – 2:57
  12. Waiting for the End of the World – 3:22
  13. Watching the Detectives – 3:45 (Sólo en la edición USA)

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Nota Allmusic.com: 5

Rocket From The Crypt - Scream, Dracula, Scream! (1995)

Rocket From The Crypt nacen a principios de los noventa en plena explosión y expansión de bandas de punk rock en California, de las cenizas de Pitchfork nace el cuarteto que tras algunos retoques en sus miembros se quedan como quinteto. Con un sonido muy volcado en la batería y en guitarras intensas, rasgadas y ruidosas han sido una banda que ha pasado muy desapercibida en España ya que su area de influencia se ha limitado bastante a los Estados Unidos y en ocasiones  a Reino Unido y Australia, zonas sacras del rock and roll aunque ello no les ha impedido colaborar con bandas europeas tan reconocidas en el mundo del rock and roll como The Hellacopters. Independientemente de ello es una banda de temas muy enérgicos y directos que no deja indiferentes a los amantes de las buenas guitarras y sonidos provenientes de los garajes de las viviendas unifamiliares norteamericanas.

Scream, Dracula, Scream! sería el cuarto álbum de la banda y el más ambicioso de su carrera, que les abriría la puerta de Europa gracias al canal de televisión MTV Europe que proyectó con asiduidad su single On a Rope y alcanzando el puesto número 12 de las listas británicas. Durante el siguiente año recorrerían el mundo como teloneros en las giras de Rancid y Soundgarden lo que les daría aún más popularidad lejos de sus fronteras. Del álbum llegarían a publicar tres singles con sus tres videoclips correspondientes que practicamente coinciden con el arranque del álbum que tras el fulgurante Middle, llegan los tres singles, Born in ’69 que es uno de los mayores hits de la banda junto con On a Rope, ambas con las que me es imposible no moverme, guitarreras a más no poder. Young Livers sigue en la linea pero un poco menos contundente, algo que sí es Drop Out con una batería contundente y predominante durante toda la canción. Used y Ball Lightning son canciones muy adecuadas para cantar a coro en conciertos y con Fat Lip y Suit City vueven a subir un punto de intensidad y velocidad.  Siguen Heater Hands nuevamente ideal para cantar a coro y Misbeaten con un toque power pop e incluso de pop de finales de los años setenta. Llega una de mis favorita Come See, Come Saw, una canción contra los abusos de poder con un toque muy rock and rollero de fondo. Para acabar, Salt Future y Burnt Alive, esta última una denuncia sobre las guerras de Corea y Vietnam y un llamamiento a no olvidar los errores del pasado. Muy desgarradora, es otra de mis favoritas.

Tracklist:

   1. Middle - 1:00
   2. Born in ’69 - 2:17
   3. On a Rope - 2:53
   4. Young Livers - 2:54
   5. Drop Out - 3:00
   6. Used - 2:38
   7. Ball Lightning - 3:50
   8. Fat Lip - 2:42
   9. Suit City - 2:34
  10. Heater Hands - 3:36
  11. Misbeaten - 4:02
  12. Come See, Come Saw - 3:39
  13. Salt Future - 3:51
  14. Burnt Alive - 4:38

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Rocket From The Crypt - Oficial, Rocket From The Crypt  - Wikipedia (USA), Rocket From The Crypt - MySpace

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Nota Allmusic.com: 4,5

Radio 4 - Gotham! (2002)

Radio 4 es una banda neoyorquina que nace a finales del pasado siglo XX dentro de una ferviente actividad musical en la ciudad de los rascacielos en las que el punk rock estaba viviendo una nueva juventud. Este sonido se entremezclaba con rítmicos acordes provenientes del funk y efectos electrónicos que le daban un nuevo aire dinámico y bailable a las guitarras que sonaban de fondo. Aunque tampoco es nada realmente nuevo ya que a finales de los setenta y principios de los ochenta ya se buscaba esta fusión en las islas británicas con todo el movimiento Madchester. The Strokes o The Libertines son bandas que caminan sobre las mismas sendas en las que las guitarras están muy bien, pero algunas dosis de compases rítmicos le van que ni pintados en ocasiones recordando esbozos de Incubus. Sus influencias sin embargo radican en lo esencial, Joe Strummer y The Clash a la cabeza y otras bandas como Primal Scream o Gang of Four aparecen en su tarjeta de presentación.

Gotham! fue el segundo álbum de la banda que actualmente permanece en stand by desde hace ya casi cinco años. El nombre si bien evoca a la ciudad del justiciero del cómic americano con capa y orejas de murciélago, no deja de ser un sobrenombre o mejor dicho una forma coloquial de llamar a Nueva York, por lo que en esencia este álbum está dedicado a su ciudad. Y nada más comenzar así se hace feaciente, Our Town es un entregado canto a Nueva York y Start a Fire está llena de efectos y percusiones muy llamativas. Con Eyes Wide Open comienza  a ser dificil no empezar a moverse. Struggle que va en linea ascendente hasta desmelenarse hacia el final y Calling All Enthusiasts, fantástica con los acordes funkys de guitarra que acompañan. En Save Your City prescinden de efectos y las guitarras eléctricas tradicionales predominan intensamente justo antes de dar paso a una canción más alejada del punk rock. Speaking in Tongues invita a salir a la pista de baile pero rapidamente con Certain Tragedy se vuelve a las electrificantes guitarras, en la que es una de mis canciones favoritas. Red Lights relaja un poco el ambiente y The Movies mantiene un ritmo sensacional que nos hace encarar el final del disco con garantías de disfrutarlo, así End of the Rope que enlaza directamente con la precedente intensifica un cuarto de vuelta el sonido del álbum. Pipe Bombs parece que lleva hacia el final del álbum con cierta laxitud y sonidos que se suceden casi como si se trataran de notas de una improvisación de final de concierto, justo antes de la catarsis final de New Disco.
En resumen un disco muy apetecible sobre todo en momentos de buen rollo.

Tracklist:

   1. Our Town - 3:42
   2. Start a Fire - 3:33
   3. Eyes Wide Open - 3:42
   4. Struggle - 3:13
   5. Calling All Enthusiasts - 3:06
   6. Save Your City - 3:08
   7. Speaking in Tongues - 4:14
   8. Certain Tragedy - 3:30
   9. Red Lights - 3:08
  10. The Movies - 4:04
  11. End of the Rope - 3:04
  12. Pipe Bombs - 6:25
  13. New Disco - 2:50

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Nota Allmusic.com: 4,5