Elastica - Elastica (1995)

Quizá el grupo femenino más representativo del brit pop fue Elastica. Se formó a partir de miembros que habían colaborado puntualmente con la banda Suede, la líder Justine Frischmann había tocado la guitarra y había sido pareja del cantante, pero pronto decidió crear una banda más acorde con sus gustos personales, más cercanos a bandas como The Clash, Blondie, The Stooges o Wire y tanto fue así que algunos riffs de guitarra son clarísimamente identificables con algunos de las bandas favoritas de Frischmann y por ello fueron acusados de plagio. Wire les acusó de que Line Up estaba basada en su tema I’m the fly y el riff principal de Connection era igual que el de Three Girl Rumba y pronto se sumaron The Stranglers a las acusaciones, su No more heroes se parecía demasiado a Waking Up. Pero estas acusaciones (a mi entender razonables perfectamente) no llegaron a convertirse en demandas y la popularidad de la banda aumentaba no solo por su música si no por la relación que comenzaron Damon Albarn, líder de Blur con Justine.
Aquí en España el tema Connection pegó muy fuerte en las radios y en los bares y el resto de singles sonaron mucho. Me compré el disco al poco de salir aquí, me gustaba esa mezcla de punk pop que se entremezcla en sus canciones, que independientemente de similitudes obvias en determinados sonidos, tampoco son copias integras. Hasta en según qué círculos se les llamaría homenajes como se hace en el mundo del cine.

El disco homónimo, salió después de todas las polémicas de los plagios y a pesar de ello en el Reino Unido consiguió alcanzar el número uno y fuera un gran nivel de ventas. Las giras no se hicieron esperar y la popularidad iba "in-crescendo". El álbum presenta 16 cortes, aunque muchos temas cortos de estilo muy cercano al punk rock, buena prueba de ello son Annie (que recuerda algo a Nirvana), Smile, All Night, Blue o Vaseline (con la que solían cerrar los conciertos y cierra el disco). Sus éxitos más notables fueron la entrecortada Line Up, la gran Connection o la controvertida Waking Up, pero a pesar de sonar como otras canciones, tienen personalidad propia, es un caso raro entre cientos que se deben producir en el mundo de la música. Aparte de estas a mi me gustan especialmente la desconcertante S.O.F.T., la preciosa 2:1, la contundente Stutter y la impresionante Never Here. Comentar también que la ex-pareja de Justine, Brett Anderson (cantante de Suede) aportó al disco la canción See That Animal. Un disco muy agradecido de escuchar.

Tracklist: (todas las canciones compuestas por Justine Frischmann excepto las así indicadas)

   1. Line Up - 3:15
   2. Annie - (Donna Matthews/Elastica) 1:15
   3. Connection - 2:22
   4. Car Song - 2:24
   5. Smile - (Frischmann/Matthews/Elastica) 1:40
   6. Hold Me Now - (Frischmann/Matthews/Elastica) 2:33
   7. S.O.F.T. - 3:59
   8. Indian Song - 2:48
   9. Blue - (Matthews/Elastica) 2:23
  10. All-Nighter 1:31
  11. Waking Up - (Frischmann/Hugh Cornwell/Jean Jacques Burnel/David Greenfield/Brian Duffy) 3:16
  12. 2:1 - 2:31
  13. See That Animal - 2:21 (Brett Anderson)
  14. Stutter - 2:23
  15. Never Here - 4:27
  16. Vaseline - 1:20

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Elastica - Wikipedia, Elastica - Aloha Criticón, Elastica - MySpace

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Otros:

Allmusic Review, Elastica - Álbum (Wikipedia UK)

Nota Allmusic.com: 4,5

Sleeper - Smart (1995)

Ya dentro del brit pop propiamente dicho, movimiento británico de principios de los noventa, hubo un grupo de bandas que se hicieron portadores de la bandera británica y del estilo allá donde fueran. Las conocidas Oasis, Blur, Pulp, Suede, Elastica, The Verve o Radiohead, fueron estos portadores del estandarte pero hubo muchas otras bandas que sin querer ser tan punteras resumen el sonido tan bien o incluso mejor que las mencionadas.
Sleeper es una de ellas, liderada por Louise Wener y por este hecho fueron comparados en su debut con Elastica, aunque su sonido se podría poner a medio camino entre Elastica, Lush y Echobelly, no tan guitarreros como los primeros pero no tan melódicos como los segundos. La voz de Louise recuerda en ocasiones a Blondie y en ocasiones a Pretenders. De cualquier forma es una banda llena de canciones pegadizas y guitarras que graban en tu cabeza sus acordes. A mis manos llegaron por como un grupo muy parecido a Elastica, que en su momento me gustaban mucho (y aún ahora), pero poco a poco dejaron de ser el grupo que se parece a, para ser un gran grupo.

Smart fue su álbum de debut y lo cierto es que la escucha de las primeras canciones nos llevan a esa inevitable comparación con Elastica, Inbetweener y Swallow suenan con intensas  guitarras y de repente llega la espectacular Delicious con una magnífica introducción de guitarra y un ritmo que no te permite estarte quieto mientras la escuchas. La balada Hunch nos da un pequeño respiro que se mantiene con el bonito tema acústico Amuse y despegamos de nuevo con Bedhead. Lady Love Your Countryside parece alejarse del sonido característico del brit pop y Vegas sigue por ese sendero y llegamos a la parte más rotunda del disco. Poor Flying Man es una canción curiosa entre tranquila y pequeños arranques viscerales y tras ella la espléndida Alice in Vain, con un sonido muy intenso y la desgarradora voz de Louise Wener que pone la piel de gallina. Twisted es también un temazo con esa voz distorsionada y Pyrotechnician remata el álbum con un sonido más rock que nos recuerda al sonido que se practicaba al otro lado del Atlántico.
Uno de los mejores discos de principios de los noventa que se hicieron por las islas británicas.

Tracklist:

   1. Inbetweener - 3:18
   2. Swallow - 2:42
   3. Delicious - 3:01
   4. Hunch - 3:38
   5. Amuse - 2:09
   6. Bedhead - 3:00
   7. Lady Love Your Countryside - 2:40
   8. Vegas - 3:14
   9. Poor Flying Man - 4:01
  10. Alice in Vain - 3:35
  11. Twisted - 3:01
  12. Pyrotechnician - 3:26

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Otros:

Allmusic Review, Smart - Wikipedia (UK)

Nota Allmusic.com: 4

Lush - Lovelife (1996)

El caso de Lush es cruel y se da a menudo en el mundo de la música. Cuando estaban en lo más alto de su carrera, el suicidio de uno de los componentes provocó la disolución de un grupo que comenzaba a abrirse mercado fuera de las islas británicas y ya había conquistado con su anterior álbum el mercado norteamericano. Desde el principio la banda de Miki Barenyi y Emma Anderson tuvieron buenas críticas y un cierto éxito dentro del mercado británico. En Estados Unidos hubo bandas como Jane’s Addiction o Porno for Pyros que los solicitaron para acompañarlos en su giras. Pero sería en 1996 en pleno auge del movimiento musical denominado brit pop que darían el golpe definitivo con Lovelife en el que en algunos temas se acercarían al power pop (mezcla de pop y punk) y al dream pop. Su música se ha comparado con bandas como Elastica o Echobelly aunque en realidad Lush tenía más repertorio de sonido.
Por aquel entonces, yo escuchaba la radio, en concreto Radio3, casi de forma compulsiva. Cada programa te ofrecía diferentes estilos pero de grupos fuera del circuito comercial tradicional de las radiofórmulas. Es así como Lush llegaron a mis oidos. Casi cada día el presentador del programa El Bulevar pinchaba una canción de este álbum y yo intentaba estar en casa si podía para grabar la canción en cinta. Esas míticas cintas llenas de canciones grabadas de la radio.

La primera vez que tuve escuchar algo de este Lovelife fue en la radio y precisamente el tema que abre el disco, Ladykillers fue el primero que escuché cuyo ritmo me atrapó desde el primer acorde de esta historia de Don Juanes. Heavenly Nobodies también la escuché en la radio y me pasó lo mismo, ese ritmo rápido y pegadizo y la voz de Miki eran muy seductores. 500 (Shake baby shake) es una melodía también pegadiza y que salvo las diferencias en cierta forma me recuerda al Friday I’m in love de The Cure. I’ve Been Here Before se mantiene en el pop más fresco y suave y después una estremecedora Papa San acompañada exclusivamente de guitarra y campanilla y a continuación el single llamado Single Girl recuperando el tono alegre pop. Después un dueto que me parece de las mejores canciones del disco, Ciao! con un cierto estilo country de Miki junto a Jarvis Cocker, cantante de Pulp, que su contenido es un poco estilo Pimpinela, aunque con mucha más clase. Tralala y nos envuelve de malancolía y Last Night tiene un ligero acercamiento al trip hop, mientras que Runaway y The Childcatcher nos devuelve al sonido más característico de la banda, rítmico y animado  para finalizar con el tema acústico Olympia.
Magnífico disco que he rescatado hace bien poco de los recovecos de la memoria.

Tracklist:

   1. Ladykillers (Berenyi) – 3:13
   2. Heavenly Nobodies (Berenyi) – 2:59
   3. 500 (Anderson) – 3:29
   4. I’ve Been Here Before (Anderson) – 4:36
   5. Papa San (Berenyi) – 2:36
   6. Single Girl (Anderson) – 2:35
   7. Ciao! (Berenyi) – 5:33
   8. Tralala (Anderson) – 5:24
   9. Last Night (Anderson) – 5:24
  10. Runaway (Berenyi) – 3:36
  11. The Childcatcher (Berenyi) – 3:17
  12. Olympia (Anderson) – 5:02

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Lush - Oficial, Lush - Wikipedia (UK), Lush - MySpace

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Otros:

Allmusic Review, Lovelife - Wikipedia (UK)

Nota Allmusic.com: 4,5

Letters to Cleo - Aurora Gory Alice (1993)

Letters to Cleo fue uno de esos descubrimientos que se hacen en los festivales de música. El Festimad ’96 fue el primer festival al que fui y la novedad ante la avalacha de conciertos que se me presentaba, lo dificil era elegir cual ver y cual no ver. Letters to Cleo tocaban en el escenario más pequeño, el llamado escenario Madrid Rock (patrocinado por la desaparecida tienda de discos) y fui con unos amigos un poco por curiosidad. Ellos habían escuchado algo de ellos y el nombre era también llamativo. Lo cierto es que mereció la pena, el concierto de apenas tres cuartos de hora nos gustó mucho. Los siguientes días estuve buscando por las tiendas algo de ellos, pero no hubo forma de encontrarlo y pedirlo en tiendas de importación suponía un coste para mi demasiado elevado en aquella época. Algún tiempo después uno de los amigos con los que vi aquel concierto se fue a vivir a San Francisco y en un viaje que hizo su hermana para verle, me preguntó si me interesaba algún disco que no se encontrara por aquí, le pedí que si encontraba algo de Letters to Cleo me lo comprara. Y así fue como conseguí este álbum. El sonido en general de la banda es bastante rockero y muy encuadrable en los años noventa, como por ejemplo los últimos trabajos de Veruca Salt u otras bandas como Collective Soul.

Aurora Gory Alice es el primer álbum de la banda de Boston y resume bien el sonido que llevarían a cabo durante su carrera, aunque tengo entendido que en un principio el estilo de la banda era ska al estilo de los vecinos The Mighty Mighty Bosstones en los álbumes de estudio no queda ningún rastro de ese sonido. Las letras generalmente son historias sin una gran trascendencia, pero las canciones son pegadizas e intensas. Big Star me parece una canción muy bonita y I See es pegadiza, sobre todo su estribillo. Rim Shak tiene un sonido de guitarras más sucio, más cercano al grunge que también posee Wasted y el cierto tono melancólico de Get on With It. Here & Now fue el mayor éxito del álbum, el hit que les dio a conocer a lo largo del continente norteamericano, con su veloz estribillo la canción es viva y positiva, por contra From Under The Dust es más íntima con un cierto punto de rabia. Mellie’s Comin’ Over retoma el punto más animado del disco con un punto similar a Lemonheads y es una de mis favoritas, junto con Come Around. Step Back en tono country cierra un disco que siempre es un buen momento para escucharlo.

Tracklist:

   1. Big Star - 4:05
   2. I See - 3:49
   3. Rim Shak - 6:01
   4. Wasted - 4:24
   5. Get on With It - 4:17
   6. Here & Now - 3:38
   7. From Under the Dust - 3:26
   8. Mellie’s Comin’ Over - 2:12
   9. Come Around - 4:11
  10. Step Back - 2:35

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Letters to Cleo - Oficial, Letters to Cleo - Wikipedia, Letters to Cleo - MySpace

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Nota Allmusic.com: 4

Belly - Star (1993)

Belly es otra de las bandas que a principios de los noventa vió la luz en la ciudad de Boston, Massachusetts aunque esta no nace del ambiente universitario sino que la forman los ex-componentes de Throwing Muses, Tanya Donelly y Fred Abong aunque la líder sería Donelly, que también participó en el grupo de la ex-Pixies Kim Deal, The Breeders en la grabación del primer álbum. Com la nueva formación el sonido Donelly se iría más hacia el pop británico con claras influencias de los escoceses Cocteau Twins y de The Cure. Letras de cuentos de hadas y melodías hipnóticas también caracterizarían a Belly que este primer álbum fue un bombazo en Estados Unidos, pero tras el discreto paso del seguno álbum que lanzarían,  Tanya Donelly comenzaría su carrera en solitario y la corta vida de la banda llegaría a su fin.
Belly iban a acompañar en un concierto como teloneros a R.E.M. allá por julio de 1995. El cartel anunciaba literalmente R.E.M. + Belly + Artistas invitados, se suponía que dos grupos más iban a completar el cartel, pero la indisposición de uno de los componentes de R.E.M. hizo que fueran sustituidos por The Cure. A pocos días del concierto Belly también se cayó del cartel, sustituidos por Faith No More y Oasis. Al final el concierto con respecto al cartel original se quedó en sólo "Artistas invitados". De todas formas yo ya había conseguido escuchar algo de Belly para que me fuera familiar en el concierto y lo cierto es que me gustó bastante. Una lástima no haberles visto en directo.

Star fue su álbum de debut y el que mejores críticas recibió. El sonido que buscaba Tanya Donelly tras dejar Throwing Muses era algo más parecido a lo que estaba sonando por el viejo continente, es por eso que son notables ese acercamiento al pop o dream pop como también se le ha llamado y se encuentren similitudes con otras bandas británicas, aunque todo con el toque personal de Donelly. Angel, Star y Sad Dress tiene ese toque de misticismo propio de Cocteau Twins, Slow Dog a los primeros años de The Cure y Low Red Moon a Tindersticks. Mis canciones favoritas son la vertiginosa Dusted y el single Feed the Tree, canción que casi se podría describir com un canto a la naturaleza. Este hecho no es casual y es que también se pueden apreciar en algunos temas y más acusadamente en que sería su segundo y último disco toques folk y country, apreciables en Full Moon, Empty Heart o Untogether.
Buenas melodías para escuchar en una mañana soleada.

Tracklist:

   1. Someone to Die For – 2:04
   2. Angel – 2:58
   3. Dusted – 2:48
   4. Every Word – 3:33
   5. Gepetto – 3:24
   6. Witch – 1:35
   7. Slow Dog – 4:02
   8. Low Red Moon – 5:32
   9. Feed the Tree – 3:29
  10. Full Moon, Empty Heart – 3:02
  11. White Belly (Fred Abong/Donelly) – 3:36
  12. Untogether – 4:43
  13. Star – 1:27
  14. Sad Dress – 3:44
  15. Stay – 4:56

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Belly - Wikipedia (USA)

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Otros:

Allmusic Review, Star - Wikipedia (USA)

Nota Allmusic.com: 4,5

Pixies - Doolittle (1989)

¿Qué se puede decir de Pixies? Antes de todo el movimiento Seattle, en la misma latitud aproximadamente pero en la costa atlántica, en los high schools y universidades de Nueva Inglaterra se venían forjando muchas bandas y entre todas ellas aparecería una banda clave para todo el movimiento que surgiría en la costa opuesta unos pocos años después. Pixies era un grupo de cuatro jovenes virtuosos, Black Francis (que después se cambiaría el nombre al de Franck Black), Kim Deal, David Lovering y Joey Santiago revolucionarían el panorama musical mezclado dosis de punk y hardcore con pop, creando un sonido completamente revolucionario y plagado de letras surrealistas. Black y Santiago eran amigos de la universidad y compartían gustos por David Bowie y el punk de los años setenta británico como The Stranglers. Sus inquietudes musicales les llevaron a decidir montar una banda y pubicaron un anuncio en la prensa en el que buscaban un bajista del estilo del grupo Hüsker Dü, anuncio al que solo contestó Kim Deal y se presentó ante ellos sin bajo, pero les dijo que su hermana gemela Kelly tenía una en Dayton (Ohio). Black le prestó dinero para ir a buscarlo y de esta forma se unió a la banda. Lovering llegaría por recomendación del marido de Deal. Así se juntaron y comenzaron a trabajar y a dar conciertos, hasta que teloneando a Throwing Muses les llegó la primera oferta de grabar un EP.
Su música tardó un poco en llegar a mis manos, debió ser allá por 1997 aunque su nombre lo tenía muy presente desde principios de los noventa, cuando Nirvana o Weezer los nombraban siempre como fuente de inspiración y referencia. Este fue el primer disco que escuché de ellos y a día de hoy me sigue pareciendo el más redondo de todos y pasados veinte años, si cierro los ojos y me abstraigo de lo que sé de ellos, suena tan fresco como el de un nuevo grupo recién salido del garaje de la casa de uno de sus padres.

Doolittle es su segundo álbum tras Surfer Rosa y el EP Come On Pilgrim, pero desde la grabación del EP, giras y grabaciones les tuvieron durante tres años sin parar, lo que provocó roces durante las giras entre Black y Deal que llegaron a agresiones sobre el escenario. El motivo principal era que Deal se quejaba de la falta de protagonismo en las composiciones lo que motivaría su salida del grupo para formar The Breeders. En cualquier caso, la lucha de egos acabó con lo que podría haber sido una de las mejores bandas de la historia y a pesar de su escasa producción (4 discos y un EP) es un claro referente aún hoy en día.
El álbum se abre con la espectacular Debaser, dedicada a la película Un perro andaluz, de Luis Buñuel (1929). El surrealismo era una de las pasiones de Black y ese tipo de letras inconexas es una constante en sus letras, dado que él era de la opinión de que había que disfrutar con la experimentación y los sonidos y dejarse llevar. También lo filosófico y lo bíblico eran constantes en el imaginario del líder de la banda, Monkey Gone To Heaven se pregunta por la posición del hombre en la naturaleza y Dead y Gouge Away hablan de historias del viejo testamento. Destrucción y catástrofes también aparecen en Wave of Mutilation, There Goes My Gun o Mr. Grieves aunque también se tocan temas más banales como el amor o hechos aislados como en La La Love You o Crackity Jones. El sonido varía también entre canciones, Tame y Crackity Jones suenan bastante cercanos al punk, Mr. Grieves tiene acordes reggae que cambian a punk y a música de cabaret y otras más pop como la maravillosa Here Comes Your Man o I Bleed (de la que Weezer haría su sonido).

Impresionante disco, me es muy dificl decantarme por canciones favoritas. Es un todo Doolitle.

Tracklist:

   1. Debaser - 2:52
   2. Tame - 1:55
   3. Wave Of Mutilation - 2:04
   4. I Bleed - 2:34
   5. Here Comes Your Man - 3:21
   6. Dead - 2:21
   7. Monkey Gone To Heaven - 2:57
   8. Mr. Grieves - 2:05
   9. Crackity Jones - 1:24
  10. La La Love You - 2:43
  11. Number 13 Baby - 3:51
  12. There Goes My Gun - 1:49
  13. Hey - 3:31
  14. Silver - 2:25
  15. Gouge Away - 2:45

Enlaces generales:

Pixies - Wikipedia, Pixies - MySpace, Pixies - Unofficial

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Otros:

Allmusic Review, Doolittle - Wikipedia, Música de Gourmet - Doolittle

Nota Allmusic.com: 5

The Breeders - Last Splash (1993)

The Breeders fue el proyecto alternativo de Kim Deal, cantante y bajista de Pixies junto con su hermana Kelley Deal, aunque este ya era el nombre que usaban cuando las dos tocaban juntas en Dayton a principios de los ochenta, qunque no se constituirían como grupo hasta finales de los ochenta y su momento de mayor éxito coincidiría con la ruptura de Pixies. El ego de Deal y de Black Francis causó muchos problemas a la banda y esta acabó por desaparecer. Frente a ello, Deal se volcó en su proyecto personal y en 1993 dieron a luz su primer gran y arrollador éxito con el single Cannonball perteneciente al álbum Last Splash. Sin embargo el éxito supuso un nuevo problema para Deal, se enganchó a las drogas y esto le provocó además de los problemas personales que suelen acarrear, también problemas legales con la justicia. Esto supuso un parón de casi cinco años en la banda que no editarían de nuevo disco hasta 1999.
El éxitazo de Cannonball fue la forma de conocer a The Breeders, recuerdo escuchar este temazo en "garitos" de Malasaña, en El Rey Lagarto, San Mateo. No había fin de semana que no sonara en estos bares y fin de semana que no lo corearamos los amigos en grupo.

Su mejor disco sin duda es este Last Splash, que tuvo el gran hit ya comentado Cannonball, cuyo video fue dirigido por Spike Jonze. La canción se abre con unos acordes de bajo y va sufriendo pequeños cambios de intensidad con la entrada impactante de batería y guitarra en el estribillo con la que te dan ganas de saltar sin parar. Una de las mejores canciones de los noventa para mi. Pero el disco tiene aparte de esta otras muy buenas canciones. Invisible Man, Dou You Love Me Now?, I Just Wanna Get Along son grandes temas o Divine Hammer (ora de mis favoritas) que fue otro de los singles que publicaron. Encontramos canciones curiosas, casi experimentales; el comienzo de New Year no es nada ortodoxo en cuanto a apertura de un disco se refiere, tenemos una tema muy surfero con Flipside, un tema lleno de distorsiones y efectos sonoros con Roi y su reprise o también S.O.S. que después samplearían el grupo de música electrónica The Prodigy en su hit Firestarter. Y hasta una canción country con Drivin’ on 9, Kim Deal mostraba todo su poder creativo con este álbum y su figuraba mostraba que las mujeres podían liderar bandas lejos de los viejos clichés musicales instaurados en los ochenta. Aunque ya existían antecedentes como Throwing Muses, pero vendrían más bandas en parte o integramente femeninas con mucho que demostrar. Otra cosa que me encanta del disco es su portada. Con ese verde y rojo tan intensos.

Tracklist: (todas las canciones escritas por Kim Deal excepto las así indicadas)

   1. New Year – 1:56
   2. Cannonball – 3:33
   3. Invisible Man – 2:48
   4. No Aloha – 2:07
   5. Roi – 4:11
   6. Do You Love Me Now? – 3:01
   7. Flipside (Kim Deal, Kelley Deal) – 1:59
   8. I Just Wanna Get Along – 1:44
   9. Mad Lucas – 4:36
  10. Divine Hammer – 2:41
  11. S.O.S. – 1:31
  12. Hag – 2:55
  13. Saints – 2:32
  14. Drivin’ on 9 (Dom Leone, Steve Hickoff) – 3:22
  15. Roi (Reprise) – 0:42

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The Breeders - Wikipedia, The Breeders - MySpace, The Breeders (fanpage)

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Otros:

Allmusic Review, Last Splash - Wikipedia (USA)

Nota Allmusic.com: 4

Veruca Salt - American Thighs (1994)

En los principios de los 90, con el grunge en plena eclosión, la gran mayoría de bandas eran integramente masculinas, con pequeñas excepciones como The Smashing Pumpkins con su bajista D’Arcy o la banda Hole de la controvertida Courtney Love, pero poco a poco irían naciendo nuevas bandas en las que la figura femenina pasaría por fin a primer plano. Este es el caso de Veruca Salt, compuesto por Louise Post y Nina Gordon, ambas como guitarruistas y voces de la banda, además de compositoras de letras y música. El nombre de la banda también es el de un personaje femenino literario; Veruca Salt es la niña rica que encuentra una de las tarjetas doradas para visitar la fábrica de Willy Wonka en Charlie y la fábrica de chocolate del gran Road Dhal. En ocasiones se les ha comparado con The Breeders, otro grupo femenino de la época, aunque a Veruca Salt se podía considerarles más cerca del grunge que The Breeders, que tenían un sonido más indie. Este disco de Veruca Salt cayó en mis manos por pura casualidad, una compañero de clase me iba a dejar una cinta de no recuerdo bien que grupo, y por error estaba esta.

American Thighs (del que yo durante mucho tiempo pensé que era American Things) es uno de esos discos que siempre estoy dispuesto a escuchar. Las voces de Nina y Louise tanto pueden de repente entonar gritos desgarradores como entonar melodías suaves. Las letras fundamentalmente tratan de las relaciones de pareja, sobre todo el engaño y la monotonía. Get Back ya comienza el álbum de forma desgarradora, canción de desamor y de desesperación "I’m spinning out and I can’t control my car" con unos espectaculares riffs de guitarra. La intensa culpabilidad de All Hail Me es estremecedora y Seether fue el hit que le dio a conocer en todo U.S.A. y Europa, sobre la rabia y la ira; un temazo. Spiderman ’79 suena a reflexiva con guitarras densas y Forsythia comienza suave pero poco a poco las guitarras van tomando cuerpo que hacia el final se hacen muy intensas para volver a acabar en la suave voz de Nina Gordon. Wolf es una de las mejores del disco, de nuevo un canto sobre el engaño amoroso con densas guitarras de fondo y una frase final demoledora "This is a time for believing in fairy tales. One in which you are brought back to me.". Celebrate You sigue con el mismo estilo y sobre las relaciones de pareja, Fly es mucho más íntima, casi un poema y Number One Blind recupera la intensidad de guitarras y Victrola, otra de mis favoritas, la confirma (recuerda ligeramente a Pixies esta canción) canción de amor a una Victrola (tipo de gramófono antiguo). Con Twinstar regresa el tono más íntimo del álbum y 25 nos devuelve a la esencia de Veruca Salt por momentos con cambios de ritmo y Sleeping Where I Want placidamente y entre ensoñaciones.

De los grupos fuera del gran circuito comercial del grunge que se formó, probablemente es mi disco favorito.

Tracklist:

   1. Get Back (Gordon) – 3:12
   2. All Hail Me (Post) – 3:05
   3. Seether (Gordon) – 3:16
   4. Spiderman ’79 (Post) – 5:16
   5. Forsythia (Gordon) – 4:45
   6. Wolf (Post) – 4:19
   7. Celebrate You (Post) – 4:20
   8. Fly (Post) – 3:38
   9. Number One Blind (Gordon/Shapiro) – 3:43
  10. Victrola (Post) – 2:19
  11. Twinstar (Gordon) – 3:16
  12. 25 (Gordon) – 7:56
  13. Sleeping Where I Want (Gordon) – 3:19

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Veruca Salt - Oficial, Veruca Salt - Wikipedia, Veruca Salt - MySpace

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Nota Allmusic.com: 4